Εμφάνιση απλής εγγραφής

Πολιτικές και αισθητικές διαστάσεις του Σοβιετικού Μπαλέτου: παράδοση, καινοτομία και κρατικός παρεμβατισμός

dc.contributor.advisorΤζαρτζάνη, Ιωάννα
dc.contributor.authorΘεοτοκάτου, Στυλιανή
dc.date.accessioned2022-05-12T11:14:20Z
dc.date.available2022-05-12T11:14:20Z
dc.date.issued2022-02-15
dc.identifier.urihttps://amitos.library.uop.gr/xmlui/handle/123456789/6610
dc.identifier.urihttp://dx.doi.org/10.26263/amitos-115
dc.description.abstractΗ παρούσα εργασία πραγματεύεται τις αισθητικές, χορογραφικές και δραματουργικές τάσεις στο σοβιετικό μπαλέτο, αναφορικά με τις εκάστοτε κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις και κυβερνητικές πολιτιστικές πρακτικές. Ήδη πριν την υπό εξέταση περίοδο, τα Ballets Russes του Sergei Diaghilev, αγκαλιάζοντας τις πρωτοπορίες της εποχής, είχαν εισαγάγει επαναστατικές καινοτομίες στο χώρο του μπαλέτου που όμως παρουσιάστηκαν κυρίως εκτός ρωσικών συνόρων. Ο μοντερνιστικός χαρακτήρας των μπαλέτων του Diaghilev μεταλαμπαδεύτηκε στην Ευρώπη και την Αμερική από χορευτές/τριες και χορογράφους όπως ο Michel Fokine και ο George Balanchine οι οποίοι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη στελέχωση και διαμόρφωση των μπαλέτων πολλών χωρών. Επιπλέον, την εποχή αυτή αλλά και μετέπειτα, αυτοεξόριστοι χορευτές/τριες και χορογράφοι (émigrés) προσπάθησαν να συνδυάσουν την ρωσική παράδοση στο μπαλέτο με στοιχεία πρωτοπορίας. Παράλληλα με τις ευρωπαϊκές περιοδείες των Ballets Russes και την ανάπτυξη του ‘Νέου’ εκφραστικού χορού υπό την επίδραση της Isadora Duncan, διαμορφώνεται μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση το Σοβιετικό Μπαλέτο που κατά την δεκαετία του ’20 διακρίνεται από μια έντονη τάση για πειραματισμό, με εκπροσώπους τους Κasyan Goleizovsky και Fyodor Lopukhov. Κατά τη σταλινική περίοδο, εντείνεται η κρατική παρέμβαση σε ό,τι αφορά τις τέχνες και συγκεκριμένα το μπαλέτο, που καλείται να ακολουθήσει τις επιταγές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Υπό αυτές τις συνθήκες αναδεικνύεται το drambalet (δραματοποιημένο μπαλέτο) που χαρακτηρίζεται από έντονη θεατρικότητα και στοχεύει στη μετάδοση των κομμουνιστικών ιδανικών. Κατά τη μετασταλινική περίοδο οι καλλιτέχνες αποκτούν μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης και κάποιοι χορογράφοι με κύριο εκπρόσωπο τον Yuri Grigorovich, εστιάζουν ξανά στην φόρμα και την τεχνική του χορού, υιοθετώντας ένα στυλ αθλητικό/ακροβατικό αλλά και με έμφαση στην σκηνική απόδοση του ψυχολογικού προφίλ των χαρακτήρων. Παράλληλα το μπαλέτο Bolshoi διαμορφώνει ένα ιδιαίτερο χορευτικό στυλ, που αποτυπώνεται μεταξύ άλλων και στο μνημειώδες μπαλέτο Σπάρτακος. Μια μελέτη περίπτωσης (case study) του συγκεκριμένου μπαλέτου στις διαφορετικές εκδοχές του, καταδεικνύει τις πολιτικές του προεκτάσεις. Κατά την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου, το μπαλέτο γίνεται όργανο της εξωτερικής πολιτικής της ΕΣΣΔ. Σοβιετικοί θίασοι παρουσιάζουν με επιτυχία μπαλέτα στην Αμερική, τη Γαλλία και την Αγγλία στα πλαίσια πολιτιστικών ανταλλαγών, με τίμημα όμως την αυτομόληση κάποιων σημαντικών χορευτών/τριών. Εντός της ΕΣΣΔ ο καινοτόμος χορογράφος Leonid Yakobson συνεχίζει τη δράση του - όχι χωρίς εμπόδια - προσπαθώντας να εισαγάγει νέες φόρμες στο μπαλέτο, ενώ η Maya Plisetskaya αναδεικνύεται σε εμβληματική σοβιετική αλλά και αντικομφορμίστρια χορεύτρια. Η εργασία παρακολουθεί τις εξελίξεις στο Σοβιετικό Μπαλέτο έως τις δύο τελευταίες δεκαετίες της σοβιετικής περιόδου οπότε και παρατηρείται καλλιτεχνική στασιμότητα με ελάχιστες εξαιρέσεις, ενώ εμφανίζονται και οι πρώτες συνεργασίες σοβιετικών θιάσων με σύγχρονους Ευρωπαίους χορογράφους.el
dc.format.extent137el
dc.language.isoelel
dc.publisherΠανεπιστήμιο Πελοποννήσουel
dc.rightsΑναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Ελλάδα*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/gr/*
dc.subjectΧορόςel
dc.subjectΜπαλέτοel
dc.subjectΣοβιετικό μπαλέτοel
dc.titleΠολιτικές και αισθητικές διαστάσεις του Σοβιετικού Μπαλέτου: παράδοση, καινοτομία και κρατικός παρεμβατισμόςel
dc.title.alternativeChoreography, Aesthetics and Politics in Soviet Ballet: innovation, tradition and state interventionismel
dc.typeΜεταπτυχιακή διπλωματική εργασίαel
dc.contributor.committeeΒελιώτη, Μαρία
dc.contributor.departmentΤμήμα Θεατρικών Σπουδώνel
dc.contributor.facultyΣχολή Καλών Τεχνώνel
dc.contributor.masterΘέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική, Ειδίκευση: Θεατρολογίαel
dc.subject.keywordσοβιετικό μπαλέτοel
dc.subject.keywordΧορόςel
dc.subject.keywordΜπαλέτοel
dc.subject.keywordΣοβιετικό μπαλέτοel
dc.description.abstracttranslatedThe current study deals with aesthetic, choreographic and dramatic trends in the Soviet ballet, with regard to the socio-political developments and governmental cultural practices of the time. Even before the period under consideration, Sergei Diaghilev's Ballets, embracing the avant-garde attempts of the time, had already introduced revolutionary innovations in the ballet domain, which were presented though mainly outside the Russian - Soviet borders. The modernist character of Diaghilev Ballets was transferred to Europe and America by dancers and choreographers such as Michel Fokine and George Balanchine who played an important role in staffing and shaping the ballet in many countries. In addition, during this time and later on, self-exiled dancers and choreographers (émigrés) tried to combine the Russian tradition to ballet with pioneering elements. In parallel with the European tours of Ballets Russes and the development of the "Νew" expressive dance under the influence of Isadora Duncan, following the Great October Socialist Revolution, the Soviet Ballet is formed, which, in the 1920s, is distinguished by a strong tendency for experimentation, with Kasyan Goleizovsky and Fyodor Lopukhov as its main representatives. During the Stalinist era, state intervention is intensified in the field of arts, namely ballet, which is invited to follow the requirements of socialist realism. Under these circumstances, Drambalet (dramatized ballet) is brought to the fore, which is highlighted by intense theatricality and aims to transmit the communist ideals. During the Post-Stalinist era, artists acquire more freedom of expression and some choreographers, with Yuri Grigorovich as their main representative, focus on the form and the technique of dancing, adopting an athletic / acrobatic style, but also emphasize on introducing the psychological profile of the characters on stage. At the same time, the Bolshoi Ballet shapes a special dancing style, which is reflected in the performance of the famous ballet Spartacus. A case study of this ballet and its variations demonstrates the political extensions of this particular performance. During the Cold War, ballet becomes an instrument of the Soviet Union's foreign policy. Soviet dance troupes successfully present ballet performances in America, France and England as means of cultural exchanges, leading to the defect of some important dancers. Within the USSR, the innovative choreographer Leonid Yakobson continues his action - not without obstacles - trying to introduce new forms on ballet, while Maya Plisetskaya emerges as an iconic Soviet, but also anti-conformist dancer. This study monitors developments in the Soviet ballet until the last two decades of the Soviet period, when a point of artistic stagnation is reached, with limited exceptions, and the first collaborations of Soviet troupes with modern European choreographers are introduced.el


Αρχεία σε αυτό το τεκμήριο

Thumbnail

Αυτό το τεκμήριο εμφανίζεται στις ακόλουθες συλλογές

Εμφάνιση απλής εγγραφής

Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Ελλάδα
Εκτός από όπου επισημαίνεται κάτι διαφορετικό, το τεκμήριο διανέμεται με την ακόλουθη άδεια:
Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Ελλάδα